Aldeia

As pinturas da série Aldeia são espaços internos retratados com tinta acrílica, tinta pva e tinta a óleo sobre tela e madeira. Através de um estudo cromático, ela percebe cada pigmento não apenas como matéria ou ornamento, mas como um personagem que carrega narrativa própria. Ao longo da produção, essa cor-personagem ganha novas formas e vivências.

O desenvolvimento atua de uma forma conjunta, onde uma obra se desdobra na outra. O processo se inicia na escrita, que mapeia a poética e, de forma simultânea, o desenho e a pintura tentam alcançar a poética da escrita. O desenho atua como ponto de partida para a pintura se materializar. 

A série foi desenvolvida em 2026 inteiramente para a inauguração da Casa B. Fernanda dedicou o olhar para a arquitetura da paisagem interna, dialogando com a fenomenologia de Gaston Bachelard e as formas de Tomie Ohtake. Percebendo a cor contendo a capacidade de ultrapassar a representação do espaço para tornar-se o próprio espaço penetrável, agora como construções. Influenciada pela síntese de Tarsila do Amaral e Henri Matisse, bem como pela transição narrativa de Philip Guston, ela estrutura blocos cromáticos como formas arquitetônicas. Em ressonância com as Cidades Invisíveis de Italo Calvino, cada cor na tela atua como um espaço arquitetônico que abriga vivências.

Fernanda encara a paisagem interna como um espaço em constante transitoriedade. Desta forma, opera como o olho: um limiar de passagem por onde o mundo transita, mas no qual nada se fixa ou permanece. A falta de permanência assusta e fascina, logo, a essência desta série é a tentativa de reconstruir esses espaços internos idealizados, ciente da impossibilidade de agarrá-los. O que permanece na tela é a imprecisão resultante da tradução falha do interno para a matéria.

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Village


The paintings in the Aldeia (Village) series depict internal landscapes rendered in acrylic, PVA, and oil paint on canvas and wood. Through a chromatic study, she perceives each pigment not as matter or ornament, but as a character bearing its own narrative. Over the course of production, this color-as-character acquires new forms and lived experiences.

The process develops in a unified way, where one artwork unfolds into the next. It begins in writing, which maps out the underlying poetics, while drawing and painting simultaneously strive to catch up with the written language. Drawing functions as the point of departure for the painting to materialize.

Developed in 2026 specifically for the inauguration of Casa B, Fernanda's gaze focused toward the architecture of the internal landscape, conversing with the phenomenology of Gaston Bachelard and the forms of Tomie Ohtake. She understands color as possessing the capacity to go beyond spatial representation, becoming a penetrable space itself—now realized as structures. Influenced by the synthesis of Tarsila do Amaral and Henri Matisse, as well as the narrative transition of Philip Guston, she builds chromatic blocks as architectural forms. Resonating with Italo Calvino's Invisible Cities, each color on the canvas acts as an architectural space that houses human experiences.

Fernanda views the internal landscape as a space in continuous transience. In this way, her work operates like the eye: a threshold through which the world passes, but where nothing settles or remains. This lack of permanence both terrifies and fascinates; thus, the essence of the series lies in the attempt to reconstruct these idealized internal spaces, fully aware of the impossibility of capturing them. What remains on the canvas is the imprecision born from the flawed translation of the internal into physical matter.